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Barcelonais d’adoption depuis plus de 30 ans, Juan Eduardo López commence sa carrière artistique à Córdoba (Argentine), où il se forme en Art Dramatique, et fait partie de la compagnie théâtrale de l’Institut Goethe, dirigée par Cheté Cavagliatto. Il gagne ensuite l’Europe, où il complète sa formation professionnelle : il étudie entre autres le pantomime…

Femme que le langage et les gestes du corps passionnent, Estelle Clareton a longtemps interprété des pièces imaginées par d’autres chorégraphe savant de faire de la création son mode de vie. Aujourd’hui chorégraphe à part entière elle offre, avec ses créations, des plongées dans un univers en quête d’une virtuosité chargée de sens.Depuis la fondation…

Catherine Leroux est née en 1979 non loin de Montréal, où elle vit aujourd’hui avec un chat et quelques humains. Elle a été caissière, téléphoniste, barmaid, commis de bibliothèque, gréviste, bergère, étudiante et journaliste avant de publier La marche en forêt. Finaliste au Prix des libraires du Québec, ce roman d’une grande humanité a charmé le public et la…

Simon Boulerice est un touche-à-tout épanoui. Il écrit pour le théâtre (Qu’est-ce qui reste de Marie-Stella?, Éric n’est pas beau, PIG, Peroxyde (éditions Leméac), Tout ce que vous n’avez pas vu à la télé, La maison sucrée), mais a aussi publié des romans pour adultes comme pour enfants (Les Jérémiades, Les monstres en dessous, Jeanne…

Zach Fraser est metteur en scène, interprète, marionnettiste, concepteur et professeur. Il a récemment mis en scène Love, Child d’Anana Rydvald (Infinithéâtre), une adaptation originale de Blindness de José Saramago (CÉGEP John Abbott), The Aeneid d’Olivier Kemeid et Coma Unplugged de Pierre-Michel Tremblay (Talisman Theatre) ainsi que …and stockings for the ladies (RustWerk). Il a récemment conçu les marionnettes…

Since 2002, as the collective 2boys.tv, Stephen Lawson and Aaron Pollard have pursued a collaborative practice that traverses disciplinary boundaries and political frontiers. They are active locally, nationally and internationally and their beginnings as a duo emerged from Montreal’s wildly eclectic cabaret scene. Subsequently they have toured and taught across the country, to museums, galleries, theatres, artist-run centres, universities and…

Marie-Line Laplante est née à Rimouski. Ses études en arts visuels et en philosophie la poursuivent jusqu’au cœur de son écriture. Que ce soit ses pièces de théâtre ou ses romans, ses haïkus ou ses carnets, elle mêle arguments et visions et va jusqu’à dessiner en marge de ses écrits. À son actif une quinzaine de pièces mises…

In one incarnation of her nearly 20 years of interdisciplinary artmaking, Alexis O’Hara was referred to as the Phyllis Diller of experimental music. She’ll take it! Alexis enjoys building forts, the most ‘famous’ of which, SQUEEEEQUE (an igloo built entirely of speakerboxes, wired for sound and spontaneous vocal collabs) was the first acquisition to the Haus der Elektronische Kunst…

Richard Simas is a free–lance writer with a background in literature, music, and the performing arts. He contributes regularly to contemporary art and literary reviews in Europe and in North America, including the Journey Prize anthology and a Fiddlehead Fiction Prize. His short fiction is included in the recent Memória, an anthology of Portuguese Canadian writers. He contributes regularly to…

Gabrielle obtient son baccalauréat en danse à l’UQAM en 2010. Depuis, elle a travaillé comme interprète avec Louise Bédard (La Démarquise), George Stamos (Nunounenon), Les Sœurs Schmutt (Schmuttland, pour une utopie durable; Le cabaret sous les arbres), Danse Carpe Diem/Emmanuel Jouthe (Écoute pour voir), Sarah Dell’ava (Oriri, Dans les poids jaillir), Geneviève Caron-Ferron (Nouvelle création, Stella, Tout…

Comédienne, auteure, animatrice, Sophie Faucher connaît une carrière prolifique et variée. En 2001, elle écrivait La casa Azul mise en scène par Robert Lepage, pièce dans laquelle elle incarnait la peintre mexicaine Frida Kahlo. Ce spectacle a été présenté pendant 2 ans en tournée internationale. On a pu la voir au cinéma, entre autres, dans Ding et Dong,…

À la fois plateforme de création et d’échanges artistiques, Ballet de ruelles propose des pièces déambulatoires composées de courtes capsules chorégraphiques qui plongent le spectateur dans une expérience de danse contemporaine unique. Ballet de ruelles se donne le mandat de trouver l’équilibre entre l’œuvre et l’espace par une réappropriation poétique et surréelle d’un lieu public….

Formé comme interprète et dramaturge à Paris, puis comme metteur en scène au Conservatoire d’Art Dramatique de Montréal, titulaire d’une maîtrise de lettres sur le théâtre de Ionesco, Denis Lavalou, interprète, metteur en scène, auteur, dramaturge, directeur général et artistique du Théâtre Complice à Montréal, est passionné par tous les aspects de la création théâtrale. Metteur en scène, passionné par…

Annie Roy and Pierre Allard are Québec artists living and working in Montreal. Annie Roy comes from the world of contemporary dance, having performed with Montréal Danse for 10 years as well as for numerous independent choreographers, including Danielle Desnoyers to name but one. Pierre Allard has a background in the visual arts and was artistic director for…

Né en 1958 à Dakar au Sénégal, il quitte ce pays à l’âge de 7 ans. Plus tard à Paris, il suit des études d’ébénisterie à l’école Boulle puis de dessin publicitaire à l’Académie Charpentier. En 1976, il découvre le théâtre et monte sa première compagnie les Maxibules (théâtre pour enfants). Il participe ensuite à…

De réalité crue et de sentiments à fleur de peau, c’est de cela dont il s’agit. Kumulus propose un théâtre éminemment politique qui s’inspire de sujets d’actualité et incite à une réflexion sur le monde par le biais de mises en scène – miroirs des égarements et dérives de la société. Ainsi Les Squames, SDF,…

Fondé en 2006, la compagnie de théâtre Le Trunk Collectif, utilise l’art comme moyen de développement social et comme tremplin pour initier des dialogues avec le public sur des thématiques difficiles. Privilégiant le théâtre physique dont l’art du clown, le bouffon, le théâtre d’objets et la danse, les œuvres permettent de briser les barrières de…

Thomas est un artiste multidisciplinaire et hyperactif ayant une formation à l’École Supérieure de théâtre de l’UQAM. Durant son parcours, il a notamment travaillé avec Philippe Cyr, Nicolas Cantin, Mélanie Demers, Gilles Champagne et Eric Jean. Il est directeur artistique du Théâtre du Baobab depuis juillet 2011.  Depuis sa sortie en juin 2015, il a commencé…

L’histoire théâtrale de cette « toxique» débute par des études: communication, danse, BAC en théâtre. Elle se poursuit avec une suite logique et linéaire, parsemée de petites gloires. Sept années de travail avec différentes compagnies de théâtre québécoises et plus principalement avec le Théâtre qui monstre énormément qui crée ses propres spectacles en collectif. Apparition…

Plongée dans la marmite du théâtre depuis son plus jeune âge c’est d’abord comme comédienne, puis comme auteure et metteure en scène, notamment au sein du Théâtre qui monstre énormément, que Muriel de Zangroniz a pu affirmer son tempérament de créatrice. Si, possédée par le clown, le rire a toujours été le vecteur privilégié de…

Artiste multidisciplinaire, initiée à l’adolescence au jeu par les ligues d’improvisation, Marie-Hélène détient un baccalauréat en dramatique de l’UQAM avec spécialisation en théâtre physique et en création. Elle pratique plusieurs disciplines artistiques ; théâtre de rue, chant, clown, écriture, artiste de cabaret. Au théâtre, elle crée le personnage de Linda dans Téléroman, un texte et…

Fondée en 2004 par trois femmes de théâtre, Muriel de Zangroniz, Dominique Marier et Marie-Hélène Côté, Toxique Trottoir est un organisme artistique qui investit l’espace public pour y créer des spectacles et des interventions festives. L’organisme engage les artistes, le public- citoyen et les lieux publics dans un processus de rencontres et de dialogues insolites….

Passionné par la musique de son temps, le quatuor de saxophones Quasar se consacre à la création et à la promotion de la musique contemporaine. Musique instrumentale, improvisation, électronique, il est de toutes les aventures. Seul ou accompagné d’un orchestre symphonique, acoustique ou branché, Quasar offre au public une programmation unique et profondément originale. L’ensemble…

thisquietarmy is an experimental guitar-based project from Montreal, active since 2005. Revolving around improvised guitar-based drone music, he takes his sonic experimentation further by adding textural and structural elements of drone, shoegaze & post-rock, resulting in expansive and engaging dreamscapes. He performed more than 400 concerts within 40 countries and has released more than 30 different works on…

Originaire de Chicoutimi, Joëlle fait de la musique depuis pratiquement toujours et chante depuis quelques années des chansons qu’elle crée seule ou avec des amis. Oui, elle s’accompagne au vibraphone, oui avec quatre baguettes. Oui, c’est lourd. Non, elle n’aurait pas dû apprendre à jouer de la flûte à la place, même si elle respecte toutes les races…

Ludo Pin revient avec son troisième album Les moyens du bord sous l’étiquette Coyote Records. Au fil des collaborations, il s’est formé une équipe avec qui il réalise son opus le plus organique. Épaulé par son fidèle acolyte Navet Confit, il enregistre au Studio du deuxième avec Christian Adam-Gilbert à la prise de son et au mix, Mathieu…

Ensemble Scholastica is a female vocal ensemble based in Montréal, the only one that specializes in the performance of medieval plainchant and polyphony (circa 800-1300 A.D.). Yes, we study and sing from medieval manuscripts, but not only in the name of « authenticity ». We wish to share with listeners the true beauty and intricacy of medieval music, in particular medieval…

Navet Confit crée des odes à l’insignifiance depuis une douzaine d’années en donnant une importance démesurée au futile sur des musiques oscillant entre la lourdeur légère et la légèreté lourde. Le parolier et multi-instrumentiste a une passion avouée pour le travail de studio (prise de son, mix, arrangements) et réalise ses propres albums en plus de ceux d’autres…

Roseline Blain founded Le Chœur du Plateau in 2011 as a product of her master’s recital in choral conducting. She is still the artistic director of the 30-voice ensemble, whose repertoire ranges from Renaissance to contemporary music. Over the years, Le Chœur du Plateau has made a name for itself in the Montreal choral scene. In 2015, it won…

Sacha Ratcliffe is a Montreal-based filmmaker, sound and graphic artist. Sacha is a sound designer, rather than a composer in the classical sense of the term. What she creates, what she does, is not a musical composition, but a universe that has life in itself. Sound art is an expression that aims to provide an out-of- the-ordinary experience to the…

Mat Vezio’s folk is impressionistic, tinged with a wistful softness. Music from the dawn, dusk and bright all at once. His first album is to be released shortly. PHOTORAMA’s videoclip, cliquez ici https://matvezio.bandcamp.com

Sarah Dell’ava approche le corps de façon multidisciplinaire, à travers la danse, les arts visuels et le chant. Ses projets explorent la question de l’origine du mouvement, notamment avec Dans les plis (2012), Oriri (2013) et Orir (2016). En dialogue avec la communauté, ses recherches prennent forme par le biais de résidences, d’activités de médiation et…

Milan Gervais works as an interpreter, choreographer and artistic director of Human Playground. After completing her studies in contemporary dance at Concordia University, she embarked on creating performances and interventions  for which she is passionate. His choreographic proposals are designed and performed for and in the public space: in the car parks, Auto-Fiction (2009), a…

Nathalie Fillion est auteure, metteuse en scène, actrice de formation, et pédagogue. Polyglotte, musicienne, ses créations explorent formes et formats divers et sont jouées dans de nombreux centre dramatiques nationaux et théâtres de création d’envergure nationale, dont depuis 2004 : Alex Legrand (L’Harmattan), tragi-comédie, Pling, conte musical, A l’Ouest (Actes Sud Papiers), comédie épique, Sacré Printemps !…

Dance dramaturg and former mathematician, llya Krouglikov develops an interdisciplinary approach to performing arts since 2009, when he presents Toujours déjà tombé, a performance straddling between research and creation carried by a cast of artists from theatre, dance, music and circus backgrounds. He extends his practice through numerous workshops and follows a variety of creative…

At the outset of his career, Emmanuel Jouthe had the opportunity to work with notable choreographers and to collaborate with leading figures in the theatrical milieu. Shortly thereafter, he co-founded Danse Carpe Diem and went on to make his mark as a choreographer/dancer. For the first four years, six members, all choreographers and dancers, shared…

Juan Eduardo López studied Dramatic Arts in Cordoba, Argentina. He begun his acting career in the Goethe Institut directed by Chete Cavagliatto. He moved to Barcelona in 1976, where he studied pantomime in the institut del Theatre, directed by Pawel Rouba. He took several courses with professionals such as Carlo Bozzo ( Comedia dell Arte), Philippe Gaullier and theatre…