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Barcelonais d’adoption depuis plus de 30 ans, Juan Eduardo López commence sa carrière artistique à Córdoba (Argentine), où il se forme en Art Dramatique, et fait partie de la compagnie théâtrale de l’Institut Goethe, dirigée par Cheté Cavagliatto. Il gagne ensuite l’Europe, où il complète sa formation professionnelle : il étudie entre autres le pantomime…

Chantale Laplante, compositeure, improvisateure et artiste sonore, explore les genres musique instrumentale, mixte et électroacoustique, improvisation avec ordinateur, installation sonore et in situ. Elle a été artiste en résidence dans plusieurs centres d’artistes au Canada et en Europe, dont le Centre d’arts contemporains de Glasgow, le Centre d’arts de Banff, l’Internationale Künstlerhaus Villa Concordia (Allemagne),…

Nicolas est diplômé de L’École de danse contemporaine de Montréal (2008). Son cheminement est grandement nourri par sa rencontre avec l’artiste Mélanie Demers alors qu’il se joint à l’équipe de Mayday pour la création de Junkyard/Paradis en 2009. Ces dernières années, il a collaboré entre autre avec Pigeons International, Thierry Huard et Virginie Brunelle et…

GAMBLETRON* is a queer interdisciplinary sonic artist and musician based out of Montréal. She is known for noise-electronic improvisation, her extended multi AM Radio Theremin, roving radio transmitted “Field Trips”, performance based radio installations with artist Johnny Forever and experimental “Noise Karaoke.” Gambletron is a musical scavenger collecting technical run off, incorporating analogue, digital, old,…

Native du centre du Québec, Julie Houle est tubiste depuis 20 ans. Elle a une formation classique universitaire (UQAM). Elle est également interprète-compositeur- arrangeur. Depuis 2007, elle se consacre à différents styles (gitans, fanfare, pop, jazz, improvisation). En 2007, elle suivra une classe de maître avec Michel Godard à Villeurbanne en France. En 2013, grâce…

Formée au School of Toronto Dance Theatre et certifiée de LADMMI (l’École de Danse Contemporaine de Montréal) en mai 2005, Jessica Serli est active dans le milieu montréalais de la danse contemporaine à titre d’interprète, chorégraphe et directrice des répétitions. On l’a vu notamment dans de nombreux projets chorégraphiques dirigés par Milan Gervais/Human Playground, Jacques…

Vers le début de la vingtaine, alors qu’il faisait ses premiers pas dans une maitrise en biologie, il décide de bifurquer définitivement vers la danse. Il termine donc une année d’étude à l’École de danse contemporaine de Montréal et est invité dans le processus de création de Un peu de tendresse bordel de merde, de…

Marie-Line Laplante est née à Rimouski. Ses études en arts visuels et en philosophie la poursuivent jusqu’au cœur de son écriture. Que ce soit ses pièces de théâtre ou ses romans, ses haïkus ou ses carnets, elle mêle arguments et visions et va jusqu’à dessiner en marge de ses écrits. À son actif une quinzaine de pièces mises…

Richard Simas est auteur contemporain. Sa formation en littérature et en arts de la scène l’amène à collaborer régulièrement à des revues sur l’art contemporain et la littérature. Lauréat du prix littéraire Fiddlehead, dans la catégorie fiction, son travail a été publié en Europe et en Amérique du Nord, notamment à travers la publication Journey Prize Anthology. Il contribue…

Gabrielle obtient son baccalauréat en danse à l’UQAM en 2010. Depuis, elle a travaillé comme interprète avec Louise Bédard (La Démarquise), George Stamos (Nunounenon), Les Sœurs Schmutt (Schmuttland, pour une utopie durable; Le cabaret sous les arbres), Danse Carpe Diem/Emmanuel Jouthe (Écoute pour voir), Sarah Dell’ava (Oriri, Dans les poids jaillir), Geneviève Caron-Ferron (Nouvelle création, Stella, Tout…

Complice de création de nombreux metteurs en scènes de grand talent, Jean-François Blanchard est un créateur hors norme. Diplômé du Conservatoire d’Art Dramatique de Montréal en interprétation, ayant aussi suivi des cours à la Circle in The Square Theatre School de New York, il a travaillé dans de très nombreuses productions théâtrales ainsi que pour…

Comédienne, auteure, animatrice, Sophie Faucher connaît une carrière prolifique et variée. En 2001, elle écrivait La casa Azul mise en scène par Robert Lepage, pièce dans laquelle elle incarnait la peintre mexicaine Frida Kahlo. Ce spectacle a été présenté pendant 2 ans en tournée internationale. On a pu la voir au cinéma, entre autres, dans Ding et Dong,…

À la fois plateforme de création et d’échanges artistiques, Ballet de ruelles propose des pièces déambulatoires composées de courtes capsules chorégraphiques qui plongent le spectateur dans une expérience de danse contemporaine unique. Ballet de ruelles se donne le mandat de trouver l’équilibre entre l’œuvre et l’espace par une réappropriation poétique et surréelle d’un lieu public….

Formé comme interprète et dramaturge à Paris, puis comme metteur en scène au Conservatoire d’Art Dramatique de Montréal, titulaire d’une maîtrise de lettres sur le théâtre de Ionesco, Denis Lavalou, interprète, metteur en scène, auteur, dramaturge, directeur général et artistique du Théâtre Complice à Montréal, est passionné par tous les aspects de la création théâtrale. Metteur en scène, passionné par…

Annie Roy et Pierre Allard sont des artistes québécois qui vivent et travaillent à Montréal. Annie Roy est issue du milieu de la danse contemporaine, a dansé pour Montréal Danse pendant 10 ans et pour plusieurs  horégraphes indépendants dont Danielle Desnoyers. Pierre Allard provient des arts visuels et a été directeur artistique sur plusieurs films indépendants de réalisateurs chevronnés…

De réalité crue et de sentiments à fleur de peau, c’est de cela dont il s’agit. Kumulus propose un théâtre éminemment politique qui s’inspire de sujets d’actualité et incite à une réflexion sur le monde par le biais de mises en scène – miroirs des égarements et dérives de la société. Ainsi Les Squames, SDF,…

Fondé en 2006, la compagnie de théâtre Le Trunk Collectif, utilise l’art comme moyen de développement social et comme tremplin pour initier des dialogues avec le public sur des thématiques difficiles. Privilégiant le théâtre physique dont l’art du clown, le bouffon, le théâtre d’objets et la danse, les œuvres permettent de briser les barrières de…

Thomas est un artiste multidisciplinaire et hyperactif ayant une formation à l’École Supérieure de théâtre de l’UQAM. Durant son parcours, il a notamment travaillé avec Philippe Cyr, Nicolas Cantin, Mélanie Demers, Gilles Champagne et Eric Jean. Il est directeur artistique du Théâtre du Baobab depuis juillet 2011.  Depuis sa sortie en juin 2015, il a commencé…

Fondée en 2004 par trois femmes de théâtre, Muriel de Zangroniz, Dominique Marier et Marie-Hélène Côté, Toxique Trottoir est un organisme artistique qui investit l’espace public pour y créer des spectacles et des interventions festives. L’organisme engage les artistes, le public- citoyen et les lieux publics dans un processus de rencontres et de dialogues insolites….

Passionné par la musique de son temps, le quatuor de saxophones Quasar se consacre à la création et à la promotion de la musique contemporaine. Musique instrumentale, improvisation, électronique, il est de toutes les aventures. Seul ou accompagné d’un orchestre symphonique, acoustique ou branché, Quasar offre au public une programmation unique et profondément originale. L’ensemble…

Depuis 2005, thisquietarmy fait résonner ses boucles ambiantes de guitare teintés de drone, shoegazing, post-rock à travers le monde, dont plus de 400 prestations dans une quarantaine de pays. Il a fait paraître plus d’une trentaine d’oeuvres sur des étiquettes à travers le monde. www.thisquietarmy.com

Originaire de Chicoutimi, Joëlle fait de la musique depuis pratiquement toujours et chante depuis quelques années des chansons qu’elle crée seule ou avec des amis. Oui, elle s’accompagne au vibraphone, oui avec quatre baguettes. Oui, c’est lourd. Non, elle n’aurait pas dû apprendre à jouer de la flûte à la place, même si elle respecte toutes les races…

Ludo Pin revient avec son troisième album Les moyens du bord sous l’étiquette Coyote Records. Au fil des collaborations, il s’est formé une équipe avec qui il réalise son opus le plus organique. Épaulé par son fidèle acolyte Navet Confit, il enregistre au Studio du deuxième avec Christian Adam-Gilbert à la prise de son et au mix, Mathieu…

Scholastica, l’ensemble vocal féminin est le seul ensemble montréalais se consacrant à l’interprétation du chant liturgique médiéval monophonique et polyphonique (800-1300 apr. J.-C.). Oui, nous étudions et chantons d’après les manuscrits médiévaux, mais pas uniquement au nom de « l’authenticité. » Nous souhaitons partager avec le public la beauté pure et la délicatesse de la musique médiévale, tout particulièrement celle des…

Navet Confit crée des odes à l’insignifiance depuis une douzaine d’années en donnant une importance démesurée au futile sur des musiques oscillant entre la lourdeur légère et la légèreté lourde. Le parolier et multi-instrumentiste a une passion avouée pour le travail de studio (prise de son, mix, arrangements) et réalise ses propres albums en plus de ceux d’autres…

Le Chœur du Plateau, qui compte aujourd’hui une trentaine de membres, a été fondé en 2011 suite au récital de direction de la chef Roseline Blain, à la tête de l’ensemble depuis les débuts. Depuis qu’il a vu le jour, le Chœur du Plateau dont le répertoire s’étend de la Renaissance à aujourd’hui, a su se tailler une…

Sacha Ratcliffe est artiste sonore, cinéaste et graphiste, basée à Montréal. Sacha est une conceptrice sonore, plutôt qu’une compositrice au sens classique du terme. Ce qu’elle crée, ce qu’elle fait, ce n’est pas de la composition musicale, c’est un univers qui a une vie en soi. L’art sonore est une expression qui vise à fournir une expérience hors du commun…

Mat Vezio fait dans le folk impressionniste teinté d’une douce mélancolie. Une musique d’aurore à  la fois sombre et lumineuse. Un premier album à paraître sous peu. Pour regarder le videoclip de PHOTORAMA, cliquez ici https://matvezio.bandcamp.com

Scientifique de formation et dramaturge de parcours, Ilya Krouglikov élabore son approche indisciplinée des arts vivants depuis 2009, lorsqu’il présente Toujours déjà tombé, objet scénique à cheval entre la recherche et la création porté par une distribution issue du théâtre, de la danse, de la musique et du cirque. Il approfondit sa pratique à travers…

Sarah Dell’ava approche le corps de façon multidisciplinaire, à travers la danse, les arts visuels et le chant. Ses projets explorent la question de l’origine du mouvement, notamment avec Dans les plis (2012), Oriri (2013) et Orir (2016). En dialogue avec la communauté, ses recherches prennent forme par le biais de résidences, d’activités de médiation et…

Milan Gervais oeuvre à titre d’interprète, de chorégraphe et est directrice artistique de Human Playground. Après avoir complété ses études en danse contemporaire à l’Universtité Concordia, elle se lance dans la création de performances et d’interventions in situ pour lesquelles elle se passionne. Ses propositions chorégraphiques sont conçues et performées pour et dans l’espace public : dans les parkings, Auto-Fiction (2009), un…

Simon Boulerice est un touche-à-tout épanoui. Il écrit pour le théâtre (Qu’est-ce qui reste de Marie-Stella?, Éric n’est pas beau, PIG, Peroxyde (éditions Leméac), Tout ce que vous n’avez pas vu à la télé, La maison sucrée), mais a aussi publié des romans pour adultes comme pour enfants (Les Jérémiades, Les monstres en dessous, Jeanne…

Zach Fraser est metteur en scène, interprète, marionnettiste, concepteur et professeur. Il a récemment mis en scène Love, Child d’Anana Rydvald (Infinithéâtre), une adaptation originale de Blindness de José Saramago (CÉGEP John Abbott), The Aeneid d’Olivier Kemeid et Coma Unplugged de Pierre-Michel Tremblay (Talisman Theatre) ainsi que …and stockings for the ladies (RustWerk). Il a récemment conçu les marionnettes…

Stephen Lawson et Aaron Pollard ont fondé, en 2002, le duo artistique transdisciplinaire 2boys.tv. Ensemble, ils ont créé et produit en tournée un vaste répertoire d’œuvres de performances, de vidéos, d’installations, de cabarets multimédias épiques dans des clubs, des galeries, des théâtres et des festivals partout au Canada et à l’étranger. Ils sont les lauréats en 2009 du Prix…

Catherine Leroux est née en 1979 non loin de Montréal, où elle vit aujourd’hui avec un chat et quelques humains. Elle a été caissière, téléphoniste, barmaid, commis de bibliothèque, gréviste, bergère, étudiante et journaliste avant de publier La marche en forêt. Finaliste au Prix des libraires du Québec, ce roman d’une grande humanité a charmé le public et la…

La pratique d’Alexis O’Hara exploite les allégories de la voix humaine via l’improvisation électronique, la performance et l’installation. Son installation SQUEEEQUE – L’igloo improbable fût la première acquisition à la collection du Haus für Elektronische Kunst à Bâle. Une des premières artistes à incorporer le looping et la manipulation électronique live au spoken word, elle a partagé la…

L’Année Jean Derome est une présentation de Jean Derome et de la maison de disques DAME, réalisée avec l’appui du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), par le biais de la prestigieuse Bourse de carrière décernée à Jean Derome en 2012, et avec le soutien des organismes musicaux, ensembles, musiciens et diffuseurs participants.   L’Année Jean…

« J’ai pris une guitare, et je ne l’ai jamais lâchée » – Jesse Mac Cormack Jesse Mac Cormack est né et a grandi à Montréal. Sa musique, d’où émanent chaleur et soul, met au jour le noyau commun qui existe entre tension et résolution, et dévoile le conflit dans toute sa complexité. Guidée par…

Etienne Doucet est né a Montréal en 1989, jeune artiste émergeant multidisciplinaire influence par le street-art, il se concentre très rapidement sur les médiums peints. Intéressé par les formes, la ligne, les couleurs et l’espace, son travail se défini rapidement comme étant un mélange inspiré autant par Picasso que par Basquiat. C’est avec une soif…

L’artiste Martine Gagné est diplômée du Conservatoire de Montréal et de l’Université McGill. Elle a également le privilège de participer à plusieurs classes de maîtres, notamment pour le Emerson String Quartet et le Julliard String Quartet. Dès la fin de ses études, on l’invite comme soliste au National Academy Orchestra. Par la suite, elle des…

Navet Confit crée des odes à l’insignifiance depuis une douzaine d’années en donnant une importance démesurée au futile sur des musiques oscillant entre la lourdeur légère et la légèreté lourde. Le parolier et multi-instrumentiste a une passion avouée pour le travail de studio (prise de son, mix, arrangements) et réalise ses propres albums en plus…

Ariane Côté a complété un baccalauréat en histoire de l’art à l’Université de Montréal et se consacre maintenant uniquement à la création en se penchant sur différents médiums tels la peinture, le dessin et la photographie. Elle poursuit une formation artistique en atelier auprès d’un professeur depuis plus de cinq ans et a étudié à…

Issu d’une culture populaire des années quatre-vingt dix, le travail de Philippe Duguay-Blais est imprégné de ses premières influences : le dessin-animé et la bande-dessinée. Selon lui, la bande dessinée est une forme d’abstraction très pertinente pour ses explorations anatomiques. Dans une époque où en art, tout à été fait, le « cartoon » est…

Né à Buenos Aires, compositeur, saxophoniste, guitariste et chanteur, Nisenson est arrivé à Montréal en 2004, après avoir joué du jazz, des musiques de création et improvisées, des musiques du monde et du rock en Argentine et en Europe. Depuis son arrivé il joue avec son ensemble, noZen, reconnu pour sa relecture de la musique juive d’Europe de…

Finissant du Alberta College of Art and Design, Jason Botkin a été impliqué dans la création de très nombreuses murales a travers le monde depuis 2009 en plus de faire des expositions au Canada, aux Etats-Unis et en Europe. Il s implique dans des projets communautaires, il est d ailleurs membre fondateur et directeur actuel…

Jeune artiste émergent de la rive sud de Montréal, Charles Acek développe d’abord un intérêt pour la calligraphie et l’aérosol. La culture « Underground » du graffiti l’amène à errer dans les ruelles, les zones industrielles, les espaces abandonnés et surtout sur les chemins de fer. Sa réalisation artistique mûrit ainsi à travers diverses expériences intenses où les imprévus potentiels…

Né à Montréal en 1980, Luzio se fit offrir son premier accordéon à l’âge de huit ans et il en est ravi! Son grand-père, lui-même accordéoniste, lui transmis alors son amour pour la musique. Après plusieurs années passé à la percussion et la batterie, il reprend son accordéon. La création et les arrangements à travers…

Antoine Bédard compose de la musique sous le nom de Montag depuis 2002. Collaborateur régulier des Escales improbables, il participe à la programmation musicale des Siestes musicales depuis 2014. Sa musique est faite d’ambiances planantes à saveur pop qui mélangent sonorités électroniques et acoustiques. Il est un des membres fondateurs de l’organisme Portrait sonore qui réalise des parcours…

DÉMARCHE ARTISTIQUE Je suis une artiste multidisciplinaire et multi-médiatique. La peinture est mon premier amour, mas je touche aussi à la vidéo, au design, à l’illustration et au collage. Dans mes œuvres récentes, j’aborde les thèmes de la nostalgie, de l’identité, de l’altérité et de la mémoire. En puisant à une multitude de sources je…

Nathalie Fillion est auteure, metteuse en scène, actrice de formation, et pédagogue. Polyglotte, musicienne, ses créations explorent formes et formats divers et sont jouées dans de nombreux centre dramatiques nationaux et théâtres de création d’envergure nationale, dont depuis 2004 : Alex Legrand (L’Harmattan), tragi-comédie, Pling, conte musical, A l’Ouest (Actes Sud Papiers), comédie épique, Sacré Printemps !…

En début de carrière, Emmanuel Jouthe a eu la chance de travailler avec des chorégraphes renommés en plus d’avoir collaboré avec quelques figures du milieu théâtral. Très rapidement, il cofonde la compagnie Danse Carpe Diem et s’y démarque comme chorégraphe/interprète. Après quatre ans de codirection artistique assumée par six membres chorégraphes et interprètes, Emmanuel Jouthe…

Barcelonais d’adoption depuis plus de 30 ans, Juan Eduardo López commence sa carrière artistique à Córdoba (Argentine), où il se forme en Art Dramatique, et fait partie de la compagnie théâtrale de l’Institut Goethe, dirigée par Cheté Cavagliatto. Il gagne ensuite l’Europe, où il complète sa formation professionnelle : il étudie entre autres le pantomime à l’Institut del Teatre…